Make up’s Historie Gennem Tiden

Det er svært at tro, at kvinderne engang var fejret for deres naturlige guddommelige kroppe. Faktisk har kvindens skønhedskunst gennemgået mange drastiske ændringer i løbet af de sidste hundrede år. Vi har samlet en tidslinje for alle de store tendenser i de sidste 600 år, begyndende med renæssancen indtil det sidste årti. Da vi sporer alt fra kropstyper til hår og makeup, kan du blive overrasket over at se, hvordan definitionen af ​​sexet har ændret sig så drastisk i årenes løb. Lige en sidenote: hvis du ønsker at ligne nogle af de nedenstående modeller, men ikke har penge nok, kan du faktisk låne penge. Mange har spurgt os om det overhovedet er muligt at låne penge som 18-årig, og til det kan vi fortælle jer, at det er det faktisk.

Renæssance: Fra 1400’erne til det tidlige 16. århundrede

renæssance makeup

Kropstype: Den ideelle renæssancekvinde var mere vellykket end nogen anden tid i historien. Malerier fra denne tidsalder skildrer kvinder, som ville blive betragtet udover curvy ved dagens standarder – men på den tid var disse fyldte damer indbegrebet af sexiness. For første gang i indspillet historie blev kvinder værdsat for deres naturlige legemer.

Skønhed: Begrebet “blondiner har det sjovere” kan have stammer fra renæssancen, fordi de troede, at lysere hårfarven, jo bedre. Med hensyn til make-up blev blege elfenbenhud betragtet som sexet, og vermillion blev brugt til at tynde læberne til en dyb rød farve. Bleg hud og blodrøde læber – det lader til, at renæssancen æra kan have stammer fra det populære vampyr-chic look.

Victorian Era: Fra 1837 til 1901 (opkaldt efter Storbritanniens Queen Victoria)

Kropstype: I modsætning til renæssance kvinder var viktorianske kvinder meget kropsbevidste. Sexet betød at have den mindste talje humanligt muligt, og for at opnå dette udseende havde kvinder korsetter. Nogle korsetter blev så tætte, at kvinder næppe kunne trække vejret, til det punkt, hvor man sad helt ude af spørgsmålet. Mange kvinder ville endda bryde ribben forsøger at få deres taljen ned til en utænkelig 12 inches. Layered petticoats, hoops og bustles blev meget populære, som alle forstørrede de største dele af kroppen – kan du sige, “Baby kom tilbage?”

Skønhed: Modesty var det operative ord, når det gjaldt Victorian makeup. Kvinder i høj klasse forventes at bruge makeup sparsomt. Fedte farver blev anset for skæve og reserveret til prostituerede. Nogle religioner på det tidspunkt forkyndte endda skønhedsprodukter til at være “djævelens udseende”.

The Roaring 20s: Den æra, der bragte os Coco Chanel, kortere hæfter og flappers.

Kroppstype: 1920’erne var en tid, hvor kvinder slet ikke lignede kvinder. Vi kan ikke forestille os, at mænd i dag ville finde dette sexet, men nogle kvinder fra 20-tallet ville endog binde deres kister med strimler klud for at opnå et “lille dreng” -udseende – helt i modstrid med nogle af de foranstaltninger, som dagens kvinder tager i for at forstærke deres kister. Den løse silhuet af klaverkjole var i skarp kontrast til den korsetterede talje af den victorianske æra. Elastiske båndbredder erstattet korsetter og gav afkald på en flad drengelig mave.

Skønhed: Går lige sammen med det drengagtige udseende, hårbob eller fingerbølge var en stor trend. Fed sminke, som engang var blevet betragtet som “trashy”, blev nu betragtet som sexet. Pulver blev påført for at få huden til at se så bleg som muligt, og øjenbrynene blev løftet og pencilleret for at blive tynd og fed. Kohl var vant til at lede øjet og opnå et generelt dramatisk udseende.

1930’erne til 1950’erne: Hollywoods gyldne tidsalder

Kropstype: Da de blev mere kropsbevidste, begyndte kvinder at være opmærksomme på, hvad de spiste. Fashions fremhævede arme og ben, så kvinder løftede lette vægte for at opbygge muskeltonen. Den nye polstret stretch bomuldsbro blev introduceret – noget vi er sikre på, at alle mænd og kvinder er meget taknemmelige for. Designere som Chanel (krediteret som den “lille sorte kjole”), Dior og Elsa Schiaparelli, begyndte at designe glamourøse klæder, der gjorde det muligt for kvinder at vise deres feminine kurver.

Skønhed: Frisurer blev mere feminine end de havde været i 1920’erne. Hårfarven varierede afhængigt af hvilken filmstjerne man forsøgte at efterligne. Jean Harlow lavede platinblonde en trend, og i mellemtiden gjorde Rita Hayworth (over) det til at være en rødhårig populær. Sidst, men ikke mindst, var Marlene Dietrich et symbol for alle brunetter derude. Make-up blev lidt mindre træk og mere pige næste dør end i 20’erne. Den bløde hvide hudtendens var endelig passé, og kvinder begyndte at vælge fonde tættere på deres naturlige farve.

Hvis du synes dette oplæg var spændende, og godt kunne tænke dig at lære andre om de ting du har læst har vi også lavet nogle gratis plakater til undervisning, som giver et godt overblik.

Copyright Maria Gonzalez 2017
Shale theme by Siteturner